声優・増田俊樹が出演した原作を振り返る - すべて読まないほうが良い芝居ができると信じています

一番多いのはネットサーフィンをしているときに出てくる広告ですね。あとはまとめサイトをよく読むので、そこで取り上げられていると気になりますね。基本的にずっと漫画に飢えているので、スタッフさんとか役者仲間に「いま面白い漫画ありますか?」とずっと聞いています。

なんでも読みますね。アニメも好きなんですけど、アニメって30分時間を作らないと観れないじゃないですか。仕事から帰ってきて、30分作れないこともないんですけど、ほかのこともしてしまうし。でも、漫画ってどこでも読めるんですよ。

雑誌もコミックスもほとんど電子書籍ですね。声優の仕事って移動が多いんです。1回1～2時間の仕事が日に3～4本あったりする。現場も違うので、とにかく移動が多くて、その時間がもったいないので、ずっと電子書籍で読んでいますね。

ここ3～4年くらいですね。なかなか本屋に置いていない作品があって、調べたら電子書籍にあった、というのがきっかけかな。電子書籍でありがたいのが、気になったらすぐ買えることです。人と話してて「こういう漫画が面白いよ」って言われたら、その話の途中でポチッと買ってしまう。あと、僕は年間で数百冊は買うので、家にコミックスや雑誌を置いておくと大変なことになるじゃないですか。

はい。この間、楽屋に『週刊少年マガジン』が置いてあって、つい出てしまったことばが「うわー懐かしい」ですよ。紙媒体が逆に新鮮でした。

僕は、漫画は情報だと思っているので、あまり紙に対してノスタルジックな気持ちになることがないんですよ。読んでいてもキャラクターの名前とかをあまり覚えずに、流れるようにストーリーを楽しんでしまうので。

もちろん! ベッドで横になりながら読んでいます。あとは風呂ですね。電池が切れるまで読んでいます。

書斎!?(笑)。自宅に書斎があるんですか!?

僕は漫画に対しての愛はないんですよ。純粋に漫画が好きなだけなんです。なので、あまりコミックスで残しておきたいとは思わないんですよ。でも、『ライジングインパクト』のように、愛着がありすぎて、紙媒体で残しておきたい作品もありますね。

漫画とリアルがシンクロして泣いたことがあります。

『グラゼニ』です。試合よりもお金をメインにしたプロ野球漫画なんですけど、プロ野球選手ってバッターならたった一打、ピッチャーならたった一球に自分の人生がかかっているといったことを描いていくんです。僕が読んだのは声優をはじめて1～2年のときだったので、アフレコ現場で何度やってもうまくできなくて、どうやったら認められるんだろうって考えていた時期だったんです。

ある日、「今日リテイクもらって2～3回くらいで出来なかったら俺はもうダメだ」って思いながら現場に挑んだんですけど、結局たくさんダメ出しをもらってしまい、『グラゼニ』のたった1回で今後の人生が決まる、といったことを思い出しながら泣きながら帰りました。

それだけ漫画って僕の人生に影響を与えているんだなと思いました。

役が決まった当初は、2年生のなかではセリフが多い方という印象のキャラクターでしたね。ほかの2年生よりもしっかりと精神的なものをもっている感じ。でもやっぱり才能がないからレギュラーにはなれない。埋もれてしまうポジションなのかなと思っていました。

そうなんですよ。『僕のヒーローアカデミア』の切島のように過去編があり、その後試合でも見せ場を作ってもらいました。

菅原孝支役の入野自由さんとは『遊☆戯☆王ZEXAL』のころから一緒だったのでいろいろ教えてもらいました。あとは、縁下のお当番回のときですね。アフレコ現場では毎回端っこに座っているんですけど、真ん中の方に座っていいよって言われたんですよ。普段、真ん中に座るのは主役級を演じている役者さんたちなので、それはもう緊張しましたね。縁下って、もともとはそんなに目立つキャラクターではなかったので、こんなことがあるのか……って。僕が演じる『ジャンプ』系のキャラクターってそういうパターンが多いですね。

やっぱりどこか薄いですね(笑)。どうしてもレオ姉(実渕玲央)たちのキャラクターが立ちすぎていて、「あー、いたな」って思い出すような。実際のキャラクターとしては、カラッとした性格の中に蛇のような執着じみた男ですね。

自分が頂点ではないという、劣等感が混じったような薄暗いニュアンスが入っているキャラクターなんですけど、その分芝居をするのが楽しかったですね。

多かったですね。強烈な個性があって、一発その濃さを出せばオッケーというキャラクターと、ツッコミなどほかの人がいてはじめて成り立つキャラクターがいるとすれば、レオ姉は前者、縁下は後者じゃないですか。なので、レオ姉がいるだけで芝居の流れが変わりましたね。

そうなんです。僕がデビューしたのも『テニスの王子様』のミュージカル(幸村精市役)でしたしね。ありがたいことです。

まずどっちが正しいか考えますね。そこに至るまでのカットでちゃんとつながりがあればアニメの方を優先します。やっぱり原作があっても、それをTVアニメで表現するのは監督じゃないですか。監督が原作を読んでどう表現したいかなんですよ、でも、演じていく上でどうしても違和感があれば監督や音響監督に、「原作ではこういう表情をしていた」とか「原作ではこういう言い回しだった」と伝えますね。そこでセリフが変わったり、キャラクターの表情が原作に近くなったりということもありますね。

作品にもよりますけど、全部は読みませんね。その日の収録は何話までかを確認して、そこまでにしておくとか。

僕はそう信じています。本当はどういう状況にあっても芝居はしなくてはいけないんですけど、展開を知っていることによって、脳の奥の方で「どうせ俺は死ぬんだろう」とか「こいつに勝つんだよな」とか、考えてしまうかもしれない。それよりも、「こいつに俺は勝てるのかな。勝ちたい!」と思って芝居をしたほうが、良いものができる気がするんです。気になって読んでしまうときもありますけどね(笑)。