魅惑の超高級家電 - 第3回 1本300万円超! JBLのフラグシップスピーカー「エベレスト」を聴いた

プリアンプは「Mark Levinson No32」(写真上と下)。オーディオ回路と電源回路をセパレートにした2シャーシー構成で、ソースに記録された音を忠実に再現するため、左右の干渉を最大限抑えた"デュアルモノラル"となっている。このクラスになると、単に"ステレオ"という呼び方では安っぽく感じられてしまい、むしろ"モノラル×2"という思想を表す言葉のほうが高いクオリティをアピールできるのだそうだ。真ん中の段にあるのがSACDプレーヤー「Mark Levinson No512」

パワーアンプは「Mark Levinson No532」。EVEREST DD67000の巨大ウーファーを動かす(文字通りに前後に動かして音を出す)にはこのクラスのパワーが必須なのだという。数万円のアンプでは太刀打ちできず、低音が出せないのだそうだ。音響の世界にも力技ってあるんだね

前置きが長くなったが、ともかく、聴こう。

最初は、ドラムとトロンボーンのセッション。明るいリスニングルームではあるが、まるで闇の中から響いてくるように、実在感を伴ったドラムのソロが浮かんできた。

しばらくして、トロンボーンが加わる。そこに実際にドラムがあり、トロンボーンがあるかのように、音の位置がはっきりとわかる。ハイハットの「ガシャン」という音は、「ガ」というアタックの後を、「シャン」がしっかり立ち上がって追随していた。

「3D的に聴こえますよね」と堀さん。なるほど、そういう表現の仕方があるのか。たしかに立体的だ。

これもすべて、スピーカーを中心としたシステムが素晴らしいのは言わずもがなだけれど、それ以前にソースが定位をきちんと設定して録音されており、その作者の思いを忠実に、等身大で出しているということだろう。

ピアノの小曲では、いまそこで音が踊っているようだった。抜ける音だけでなく、くぐもる音も当然ナチュラルに再現している。ホールで、客席で、しかも前のほうの席で聴いているような感覚があった。一方、タンゴはアコーディオンのキレがものすごい。まるで体を切り刻まれるかのように、スバッ、スバッとキレている。やさしいピアノから切れ味鋭いアコーディオン、あるいは不良っぽいドラム、老いた渋みが漂うトロンボーンまで、ソースの音の味と定位を、まさにそれぞれの原音に忠実につかみ出して、聴く者の前に提示してくれる。

続いてビオラ、サックス、ウッドベースがスイングする現代録音のジャズや、教会で録音した人間の声とパイプオルガンのミサ曲を聴き、最後に大型のシステムだからこそ満喫できる大編成のオーケストラサウンドに入った。楽曲はムソルグスキーの「はげ山の一夜」と、ホルストの「惑星」から「ジュピター」。これはもう、コンサートホールで聴いているような実感さえある。日本珍百景も平原綾香もビックリの大迫力だった。