「Intuos4」を使って上手に線画を描いてみる

「Intuos4」を使ってデジタルイラストを描く時、面で描くのは楽だが、線を描くのは案外難しいと感じる人が多い。絵のスタイルには大きく分けて、マンガやアニメのように線で表現するタイプと、油絵のように面で表現するタイプがあるが、マンガやアニメの作成にIntuos4を使っていても、線画はアナログ原画をスキャンし、彩色だけにIntuos4を使うという人が多い。なぜ線画は難しいのか? 今回はIntuos4で線を描くことについて考えていきたい。

線の表現とはなにか

日本人は世界でも類を見ないほど「線画」が好きな民族だ。大和絵、浮世絵などの伝統的な日本画から、現代のマンガ・アニメまで、日本の絵画はひたすら線による表現が主流だ。これは線画は下絵だけに使うもの、とされてきた西洋美術と正反対の価値観だ。

絵の中の線は、立体と空間や、面の境界を表す。だが現実にはそんな線は存在しない。つまり、線というのは人間の脳が作り出している、観念的な存在なのだ。実際には存在しないものだから、人によってどのような線がどのような意味をもつのかは異なるし、文字の筆跡のように、だれが描いても個性が際立つ表現である。

「ArtRage」のトレースを解説した回で紹介したように、面で描いていく表現は、突き詰めれば写真にどんどん近付いていく。それに対し、「Photoshop」で輪郭の抽出を行って写真を線画風に加工しても、その線には描かれた方向性が無く、線としての魅力が感じられない。

日本人がこれほど線を好み、線にこだわるのは、俳句や茶室などと共通する日本人の美意識だ。単純な言葉やフォルムを世界に見立てて、想像力を喚起させることを「面白い」「美しい」と感じるのだ。これは力で自然を克服するのではなく、自然とうまく折り合いをつけ、共存してきた民族性の現れだろう。

線の表情を決める要素

線は「入り」、「本体」、「抜き」という3つの部分があり、それぞれをどう描くかで線の表情が決まる。「入り」と「抜き」は線の描き始めと終わりの部分。しっかり止めればかっちりした印象になり、すっと流れるようにすれば立体感を感じる表現となる。

線の本体部分はなめらかに描く場合と、わざとビビらせて描く場合がある。前者は線の方向が強調され、線でありながら面、立体感を感じさせる表現となる。後者は線そのものが主張し、立体感というより、絵としての面白さとなる

全体の線の強弱、入りと抜きは、物の陰影の表現に用いられる。光が当たって明るい部分を細く、影になっている部分を太く描くことで、線画でありながら立体的な面を感じる絵となるのだ。

「Intuos4」で線を描く

Intuos4でこれらの表現を行うのは難しい事ではない。「Intuos3」までは筆圧の調整に限界があり、入りや抜きのコントロールは難しかったが、Intuos4ではかなり軽い筆圧でも変化をしっかりとと拾ってくれるので、入りと抜きの表現にも十分対応してくれる。しかし、それでも線画が難しいと感じるのは、曲線を描きながら、筆圧をコントロールしなくてはならないからだ。これを上手に行うには、盤面の適正な摩擦が重要。以前にも紹介したが、Intuos4にはフェルトやエラストマーといった、摩擦の大きい芯が用意されている。また、盤面に紙を敷くことで、劇的に摩擦が変わる。これらの工夫を行えば、標準の状態よりもずっと曲線のコントロールが楽になる。

曲線を描くのが難しいもうひとつの理由は、紙は自由に角度を変えられるが、パソコンにはその自由度がないという事。マンガ家やアニメーターの場合、紙をぐるぐると回転させながら、線の方向が描きやすい角度に紙をあわせて、線を引いている。

「Photoshop CS5」など、キャンバスの回転機能があるアプリケーションを使うのであれば、Intuos4のホイールを使い、アナログ感覚で画面を回転させることができるので、積極的に使おう。

ただ、これらの方法を活用しても、鉛筆やペンで紙に描くよりも、Intuos4で線画を描くのはやや難しく神経を使うの。そこで利用したいのが、アプリケーションに搭載された「手ぶれ補正」などの、線画作成の補助機能だ。次回は様々なアプリケーションでの線画補助機能を紹介していきたい。

Illustration:まつむらまきお